Collectif Hubris

Le Collectif Hubris (« démesure » en grec) est composé de deux entités :

- une entité fixe essentielle : les créateurs du collectif qui définissent sa direction artistique ;
- une entité mouvante : des artistes et des artisans, forces de propositions, qui mettent leur talent et leur savoir-faire au service des spectateurs et du projet original du collectif

Le Collectif Hubris regroupe metteurs en scène, comédiens, créateurs lumière et son, cuisiniers, plasticiens, costumiers, musiciens, performeurs, auteurs…

Il cherche à créer des espaces de liberté pour l’artiste et pour le spectateur. Des espaces de vie et de silence.

Le Collectif Hubris est en résidence à La Loge. C’est dans ce lieu qu’il explore continuellement de nouvelles possibilités de création par :

- des interventions : rendez-vous ponctuels et éphémères, gratuits, dans le bar du théâtre, en parallèle de la programmation,
- des espaces de création sur le long terme ouverts tout au long de l’année :  une collaboration étroite avec de jeunes auteurs (« l’Espace de l’auteur ») ainsi que des spectacles intégrés à la programmation de la Loge.

Le Collectif Hubris c’est la volonté d’élargir le champ des possibles.

Le Collectif Hubris c’est la tentative de recréer (re-création en tant que récréation) la difficulté d’être, l’impuissance qui découle de notre rapport à l’espace extérieur, la marche de la société, la politique, le sexe et la mort. Par introspection : nous  ne parlons pas ici objectivement de tel ou tel avis sur le monde qui nous entoure mais précisément de ce qu’il provoque, modifie en nous.

Travailler sur l’imagination en tant que libération des sens, rempart contre le discours unique. L’ouverture, c’est admettre que l’objectivité n’existe pas. Sans donner la leçon. Dire que ce que nous faisons est vain avec la conviction que ce que nous faisons peut parler à tous. Dire que nous ne sommes personne. Dire que nous ne changerons rien de ce qui ne nous convient pas. Voilà l’optimisme dont nous sommes capables.

Ne pas oublier que lorsque le public se désintéresse du théâtre c’est que le théâtre ne s’intéresse plus au public. L’œuvre d’art ne se développe réellement qu’au moment de la rencontre de ces deux entités libres.

Que l’espace clôt du théâtre soit un espace ouvert, l’endroit où l’imagination explore ses limites.